Aparto dos láminas de la pila sin mirar el resto: van directas al montón de proyectos que no entrarán en el portfolio de arquitectura de este año. La pantalla de veinticuatro pulgadas tiene medio proyecto abierto y el portátil, al lado, carga la otra mitad. Llevo la tarde repartiendo la misma lámina entre las dos pantallas para verla completa de un vistazo. Encima del marco del monitor hay una fila de post-its con los tonos de la paleta que estoy probando, y ninguno de los dos proyectos recién descartados los necesita ya.
Fue un comentario de Javi Pradillo, compañero de taller, el que puso en marcha todo esto hace tiempo: me dijo que mi portfolio parecía un documento de Word con planos pegados encima, y tenía razón. Desde entonces cambié el criterio casi por completo: ya no elijo un proyecto porque la nota fue alta, sino porque aguanta el filtro de Illustrator sin desangrarse. Ese cambio de criterio es lo que quiero desglosar aquí, proyecto por proyecto, no como una lista de consejos genéricos sino como lo que reviso de verdad antes de meter algo en el documento final.
El criterio que reemplazó a la nota en mi portfolio de arquitectura
Durante los primeros cursos asumí que el orden debía seguir el expediente: el proyecto con mejor calificación primero, el resto detrás por orden de mérito. Al abrir en Illustrator el que más nota tenía — un museo de tercero, todo hormigón — descubrí que la planimetría era técnicamente sólida y visualmente plana, sin jerarquía visual que guiara la mirada por la lámina. No es que estuviera mal dibujado; es que no daba juego.
Cambié de criterio: busco proyectos con una base de dibujo que permita trabajar textura, color y escala gráfica sin que el resultado se vea vacío. La escala gráfica, para quien no venga de la carrera, es esa pequeña regla dibujada junto al plano que indica las proporciones reales del edificio — un detalle que en un pliego A3 estándar deja de ser un trámite y pasa a formar parte de la composición. Algunos proyectos se caían de la lista en cuanto veía que la escala se rompía al pasar de CAD a Illustrator; ese ajuste concreto lo dejo para otro día, porque aquí hablo de selección, no de exportación.
Cuando vuelvo a abrir uno de esos archivos para reciclar un detalle en otro proyecto, las capas que dejé bien nombradas se leen de un vistazo; las que no ordené en su momento, no. Esa diferencia — no la nota, no quién lo corrigió — es la que decide hoy si un proyecto entra en la carpeta final o se queda fuera.
Lo que gana un proyecto pequeño frente a uno con más peso académico
En febrero descarté un proyecto de urbanismo que me había costado meses de cálculo de superficies. Técnicamente impecable, visualmente era un desierto de líneas grises sin nada que sostuviera la lámina. Lo sustituí por un ejercicio de segundo curso — una casita de madera en la sierra — que en su momento pasó sin pena ni gloria.
La casita ganó porque me dejaba lucirme con la lámina de presentación: pude jugar con el grosor de línea hasta que el dibujo respirara, algo que el proyecto de urbanismo nunca habría permitido. Quise reforzar esa lámina con texturas y probé descargando packs sueltos de Pinterest, pero no tenían ninguna coherencia visual entre ellos — parecía un collage sin criterio. Terminé montando mis propias texturas con pinceles personalizados en Illustrator, más lento y sin estar muy segura al principio de que mereciera la pena, pero mucho más mío.
Cuando el proyecto fallido cuenta más que el aprobado
Aquí es donde más me alejo de lo que se suele aconsejar en la escuela: mostrar solo lo que ganó algo o gustó al tribunal. Guardé mi propuesta para un concurso de vivienda social — ni siquiera pasó la primera fase — porque era la que mejor explicaba mi proceso mental, con diagramas donde se ve por qué decidí lo que decidí, algo que fui afinando en mi proceso para crear diagramas de concepto en Illustrator para la tesis.
Javi es de los que arruga la nariz ante cualquier render hiperrealista en una lámina de concurso; dice que un proyecto que necesita fotorrealismo para convencer es un proyecto que desconfía de su propia idea. No siempre aplico el criterio con la misma dureza, pero en ese diagrama fallido usé modos de fusión para dar atmósfera sin caer en el render, y la composición de la lámina salió más honesta que en proyectos que sí ganaron algo.
Un estudio no busca solo a alguien que sepa dibujar muros; busca a alguien que sepa pensar en voz alta. Un proyecto arriesgado, aunque perdiera, cuenta esa historia mejor que uno seguro que sacó nota alta por hacer justo lo que se esperaba.
Antes de cerrar el archivo: lo que reviso proyecto por proyecto
Con los cuatro o cinco proyectos ya elegidos, queda una revisión menos narrativa y más de comprobación. Reviso cómo se comporta cada uno en el paso de CAD a Illustrator, si las leyendas mantienen legibilidad tipográfica a tamaño reducido, y si algún detalle necesita máscaras de recorte para encajar dentro de la retícula sin desbordarse.
Mantengo los archivos pesados vinculados en lugar de incrustados, algo que expliqué con más calma en cómo usar archivos vinculados en Illustrator para que el portfolio no pese; también compruebo que todas las láminas elegidas compartan el mismo sistema de retícula, o el conjunto deja de leerse como un portfolio y vuelve a parecer una carpeta de entregas sueltas.
Trabajo siempre en CMYK si sé que el portfolio va a salir impreso en formato físico: la diferencia entre lo que se ve en pantalla y lo que sale de una copistería es real, y prefiero descubrirlo antes de imprimir, no después.
El PDF que por fin puedo enseñar
Descartar proyectos que me daban pena pero no aportaban nada visualmente fue el filtro más duro de todo el proceso, pero al final cerré el documento. Escribí sobre el resto de ese proceso en cómo mejorar la presentación de mi tesis de arquitectura con Illustrator, aunque decidir qué entra y qué se queda fuera sigue siendo la parte que más me cuesta de cada portfolio nuevo.
Doblar la lámina final en cuatro para que quepa en la mochila y notar cómo cruje el papel todavía nuevo es, para mí, la señal de que el archivo está cerrado de verdad. El portfolio ya no es un cajón de sastre ni ese Word con planos que me daba vergüenza enseñar: es corto, y cada proyecto que sobrevivió al filtro está ahí por una razón concreta, no por la nota que sacó.
Si alguien más anda armando el suyo estos días, el consejo que me habría gustado escuchar antes es simple: la representación gráfica de un proyecto pesa tanto como el proyecto mismo a la hora de decidir si entra, así que conviene mirar la lámina antes que el expediente.